Norwegian Piano Perspectives is a concert presented as part of Konsertserien, supported by NyMusikk Komponistgruppen. The program presents works by a new generation of Norwegian and Norway-based composers performed by Bergen-based pianist Tore Eide Bordal, exploring experimental approaches to the piano.

(English below)

13. juni, kl 19:00 @Kulturhuset (Galleriet)
Billetter: 100 / 150 / 200 / 250 NOK (betal etter evne)

Konsertprogrammet består av fire nyskrevne verk, hvorav tre er urfremføringer: “Moondrifter”, “Pu Werken”, “Refractions”, “whether” og “DBeat”. Det musikalske uttrykket for konsertene er variert, men til felles har de det nyskapende og eksperimentelle.

1. "Moondrifter" av Anders Hannevold: Dette soloverket bruker eksperimentelle teknikker som aksentuert slipping av toner, langsom slipping av clusterakkorder om til utskrevne akkorder og falske overtoner. Gjennomgående kommer det sitat fra den kjente melodien "Moon River" av Mancini.

2. "Refractions" av Emiliano Ortiz: Dette er en rekke miniatyrer for solo piano basert på Debussys klanger, hvor tre stykker brytes gjennom tre forskjellige medier: vakuum, vann og kvarts (totalt ni små stykker). Verket bruker moderne teknikker som sympatisk resonans (overtoner) og forskjellige anslag på strengene inni pianoet (negl, køller, stryking).

3. "Norwegian DBeat" av Jakob Glans: Dette stykket er bygget på den repetitive og drivende «D-beat»-rytmikken. D-Beat er en undersjanger av pønk som startet i England på 80-tallet. Stykket er også løst inspirert av Griegs nasjonalromantikk, da det innebærer mange åpne kvinter og er skrevet i en slags lydisk skala.

4. “Pu Werken”(«budbringeren») av Juan Vassallo er et nytt verk som henter inspirasjon fra ülkantun, den tradisjonelle sangen til Rankül-folket, et urfolkssamfunn som bodde, og fortsatt bor, i nærheten av komponistens hjemby, i densørlige regionen San Luis og den nordlige regionen La Pampa i Argentina.

5. "whether" av Elias Schomer er et kort stykke for piano solo som belyser et veldig redusert, homofont tonemateriale fra forskjellige vinkler. Frasene i "whether" er komponert lineært, men rekkefølgen har etterpå blitt tilfeldig trukket. Verket åpner også for at utøveren kan lage sin egen rekkefølge.
_______________________

1. "Moondrifter" by Anders Hannevold follows a metamorphic process similar to that found in the phases of the moon. The music is a constantly evolving interplay between evaporating clusters and chords, overtone melodies, and repetitions. Unlike most of Hannevold’s music, the piece is entirely free of extended techniques.

2. "Refractions" by Emiliano Ortiz: This is a series of miniatures for solo piano based on Debussy’s sounds, in which three pieces are refracted through three different media: vacuum, water, and quartz (nine short pieces in total). The work employs modern techniques such as sympathetic resonance (overtones) and various ways of striking the strings inside the piano (fingernails, mallets, bowing).

3. Norwegian D-Beat by Jakob Glans is a piece of music inspired by Grieg's piano music and the punk genre "D-beat". D-beat is heavily based on the repetition of a specific syncopated drum groove, and Norwegian D-beat utilizes this rhythm throughout nearly the entire piece.

4. Pu Werken (the messenger) by Juan Vassallo draws inspiration from the music and oral traditions of the Rankül, an Indigenous community in central Argentina from which the composer originates. The work is based on the book Rumum Rankül by Javier Villalba, which consists of forty short texts in the Rankül language and Spanish. The composition seeks to place Rankül sounds in dialogue with contemporary experimental music, while honoring the memory and narrative of a silenced civilization. It is structured as a cycle of interconnected pieces. In this performance, movements 1, 2, and 3 will be premiered.

5. "whether" by Elias Schomer is a short piece for solo piano that explores a highly reduced, homophonic musical material from various angles. The phrases in "whether" are composed linearly, but their order has subsequently been randomly selected. The piece also allows the performer to create their own sequence.

About Tore Bordal

Pianist Tore Eide Bordal er en aktiv konsertpianist med erfaring fra både norske og internasjonale scener, inkludert en turné i Japan og solorecitaler på Troldhaugen. Han har spesialisert seg i repertoar fra romantikken og det 20. Århundre, med særlig vekt på verk av Debussy og Grieg. Videre er han interessert i å samarbeide mer med samtidskomponister slik som han gjør i dette prosjektet.

Pianist Tore Eide Bordal is an active concert pianist with experience performing on both Norwegian and international stages, including a tour in Japan and solo recitals at Troldhaugen. He specializes in repertoire from the Romantic era and the 20th century, with a particular focus on works by Debussy and Grieg. He is also interested in collaborating more with contemporary composers, as he is doing in this project.

Du blir rolig guidet gjennom yogastillinger og avspenning. Vi praktiserer en miks av yin og yang yoga. Det vil si både yin-stillinger der du blir værende en stund og faller til ro, mens bindevevet strekkes og nervesystemet roer ned. Og du får gjøre yang-stillinger der du er litt mer aktivert i muskulaturen. Hovedfokus er å finne mer ro, roligere pust og en følelse av å nullstille deg selv.

• Yogaklassene er åpne for alle nivå.

• Ha på deg behagelige klær, også gjerne noe lunt til avspenning og meditasjon.

• Husk å ta med egen yogamatte

Ofte spiser deltakerne lunsj sammen i Kulturhusets restaurant etter yoga. Her får du 20% yoga-rabatt på maten, husk i si ifra når du bestiller!

Velkommen til Rett Fra Jobb-Jazz!

Vårt faste konsept hvor du får live bakgrunns-jazzmusikk med profesjonelle musikere som studerer på Grieg Akademiet. Ta med deg en kollega, en god venne eller noen du er ekstra glad i, og nyt deilig live jazz med noe godt attåt!

Trioen kommer til å spille coverlåter eller improvisere noen behagelige beats der og da: )

Det er anbefalt å booke bord på forhånd!

Velkommen!

Etter ein travel haust og vinter inviterer Volve Vokal til ein meir avslappa sommarkonsert i Kulturhuset tysdag 9. juni. 

Vi byr på ei god blanding av gamle favorittar og nye songar, og eit repertoar som passar perfekt til ein roleg sommarkveld. Kvelden får òg ei flott gjesteopptreden av SAGA. 

Ta med nokon du er glad i og senk skuldrane saman med oss.

I en trommesirkel kommer vi sammen for å spille og ha det gøy! Vi følger ingen spesiell stilart eller tradisjon; - og ingen risikerer å spille feil.

Med trommer, rytmeinstrumenter og alle sanser åpne utforsker vi samspillet – på leting etter rytmiske møter og den gode groove. Hjertelig velkommen enten du er en dreven trommis eller helt fersk!

Grunnleggende opplæring blir gitt, - resten er opp til deg..

Trommer og perkusjon får du låne – godt utvalg!

Kursholder: Lars Kolstad 91383623, lars@trom.no

Temaet for vår jubileumskonsert er «ARIA gjer ARIA». Det betyr at alt repertoar er laga av oss, i form av tekst og/eller arrangement. Det blir urframføringar, overraskingar og gledelege gjenhøyr. Vi gler oss veldig og håpar du vil vere med å feire med oss!

ARIA er eit prisvinnande kor for unge vaksne kvinnestemmer i Bergen

For tredje år på rad kommer frontfiguren i Valkyrien Allstars tilbake til Bergen med runddans, springar og spellemenn, denne gangen på Kulturhuset i Bergen.

Klubbkonseptet til Tuva Syvertsen kom fra hennes eget ønske om å kunne dra på byen og danse til folkemusikk på en helt vanlig lørdag, og slik startet blodklubben på Riksscenen i Oslo. Konseptet har vært sentralt i en yrende folkemusikkbølge, og de månedlige arrangementene går fremdeles for fulle hus, og har inspirert liknende folkemusikksamlinger flere steder i Norge.

«Det skal være mulig å bli kjent med vår egen felles kulturarv i et inkluderende miljø», sa Syvertsen da Dagsrevyen besøkte blodklubben på Festspillene sist.

Klubbfenomenet har også tatt et hallingkast til det store utland, da The Guardian våren 2025 omtalte hvordan «generasjon Z har revitalisert gammeldags, norsk musikk», hvor Syvertsen begrunner klubbens suksess slik: «Unge folk føler nok at verden er ustabil og de søker noe ekte, noe varmt og nært. Kanskje det har noe å gjøre med det.»

Dans er sentralt på klubbkveldene, med opplæring i dansetrinn, etterfulgt av pardans og runddans på dansegulvet.

Les mer på: https://www.fib.no/program/2026/tuvas-blodklubb

O sole mio!

Velkommen til byens populære og uhøytidelige OperaPub.

Her kommer du tett på sangere i uformelle omgivelser. Solistene er lokale amatører og profesjonelle sangere, studenter, korister og av og til også gjestende operastjerner fra Bergen Nasjonale Operas forestillinger.

Dead by April til Kulturhuset i Bergen – Én kveld. Én sjanse. Full intensitet.

29. mai 2026 inntar Dead by April Kulturhuset i Bergen med sitt nye album The Affliction – dette blir en kveld for historiebøkene.

Syv år etter albumet Worlds Collide ble sluppet er bandet tilbake – sterkere og mer kompromissløse enn noen gang. The Affliction, som ble sluppet 26. januar, er Dead by Aprils mest ambisiøse album til dags dato. Med 14 låter, fem samarbeid og én remix viser bandet en enorm spennvidde – både musikalsk og emosjonelt. Nå tas dette uttrykket med ut på scenen når de inntar Kulturhuset 29. mai. 

Et liveshow uten bremser
Dead by April er kjent for konserter der massive riff, hardtslående beats og allsangrefrenger treffer publikum med full kraft. Nye låter som «Everest», med sitt tunge driv og kompromissløse budskap, og «Swarm Mode», som dykker dypt i mørkere og mer alvorlige temaer, gir konserten både intensitet og dybde.

Samarbeidslåten «Outcome», kjent for sine tydelige Linkin Park‑vibber, gir publikum både nostalgi og moderne energi – perfekt for liveformatet. Kombinert med kjente Dead by April‑favoritter blir dette en konsert som både treffer gamle og nye fans.

Dead by April er kjent for å levere intense konserter med høy allsang‑faktor, brutale breakdowns og en publikumskontakt som sitter igjen lenge etter siste låt. Dette blir ikke bare en konsert – det blir en totalopplevelse du ikke vil gå glipp av. 

Markella er en gresk-norsk artist som byr på et musikalsk univers hvor synthbasert elektronisk pop møter greske elementer og catchy melodier (som P3 spurte om da en av de første singlene hennes «Burn Again» ble sluppet: Snakker vi årets mest fengende refreng, allerede i mars?).

Siden den gang har hun til sammen strømmet mer enn 3 millioner ganger - kun på Spotify. Musikken hennes har fått stor nasjonal og internasjonal oppmerksomhet, med gode omtaler og listeplasseringer på både norsk og internasjonal radio og strømmetjenester.

Da hun spilte for et stappfullt bransjepublikum under Trondheim Calling i 2024, omtalte studentavisen konserten som unik og dansbar - "(...) det er ikke én sang som slår feil og folk føler seg fornøyde nok til å danse under hele konserten." 
10. april 2026 er det etterlengtede debutalbumet hennes Metamorphosis endelig klar til å slippes ut i verden. Det må feires med en eksklusiv slippturné, og dette blir din mulighet til å oppleve det live.